Entre ação brutal, drama emocional e dilemas morais, os dois primeiros volumes mostram como Laura honra o nome de Wolverine enquanto constrói sua própria identidade.

Vol. 2 – Guerra Civil II

Após os eventos do volume anterior, Laura passa a viver com Gabby, uma das clones, que agora é praticamente parte da família. Enquanto tenta aprender a ser um bom exemplo, ela recebe a visita da Garota Esquilo, que pede ajuda para resgatar o “pai esquilo” de uma família — missão que rende momentos de humor e reflexão sobre vínculos afetivos, especialmente para Laura, que relembra seus primeiros dias na Mansão X e sua relação com Logan.

A narrativa então avança para uma situação insólita: a SHIELD apreende um baú misterioso com feromônios capazes de atrair o lendário dragão Fin Fang Foom. A diretora Maria Hill revela que o Velho Logan, vindo de outro universo, é um de seus agentes — e que ele acaba engolido pela criatura. Laura traça um plano ousado para resgatá-lo, enquanto lida com as tensões de uma previsão feita por Ulysses (o inumano que impulsiona os eventos da Guerra Civil II), envolvendo o destino de Gabby e do Velho Logan.

Esse segundo volume mantém o equilíbrio entre ação e humor, mas começa a plantar sementes de conflitos maiores e mais sombrios.

Análise Crítica

Pontos Fortes:

• Desenvolvimento consistente de Laura, explorando sua personalidade além da violência.

• Relação entre Laura e Gabby, que traz leveza e humanidade à trama.

• Boa integração de participações especiais (Garota Esquilo, Velho Logan) sem desviar o foco da protagonista.

• Arte clara, fluida e com ótima narrativa visual durante as cenas de ação.

Pontos a Melhorar:

• Algumas resoluções rápidas demais, especialmente em conflitos de alto risco.

• Dependência moderada do contexto da Guerra Civil II, o que pode confundir leitores totalmente novos no universo Marvel.

Conclusão

Os dois primeiros volumes da Novíssima Wolverine entregam um início sólido para Laura Kinney sob o manto de Wolverine. Combinando ação bem coreografada, momentos emocionantes e uma construção cuidadosa da protagonista, a série consegue respeitar o legado de Logan enquanto abre espaço para uma nova fase do personagem.

Para quem nunca leu nada da X-23, este é um bom ponto de partida — ainda melhor para quem aprecia histórias de super-heróis que equilibram brutalidade e coração.

CLASSIFICAÇÃO

⭐⭐⭐⭐

Ótima introdução, com potencial para histórias ainda mais impactantes nos volumes seguintes.

Inscreva-se no canal GameWire no YouTube e acompanhe nossos conteúdos e produções de parceiros. Siga-nos também no Facebook, Instagram e X, para ficar por dentro das novidades que preparamos especialemnte para você!

Tem uma dica de notícia ou quer entrar em contato conosco diretamente? Então faça contato através do e-mail Este endereço para e-mail está protegido contra spambots. Você precisa habilitar o JavaScript para visualizá-lo..

Emanoel Silva

Fantasma

Sou apaixonado por jogos com foco em exploração, e entusiasta do horror cósmico e fã declarado de universos como Warhammer — mas é o futuro sombrio e estilizado do cyberpunk que realmente me ganha.

Uma experiência única onde a história, a música e a jogabilidade se entrelaçam em um retrato vivo da Máfia.

A Hangar 13 iniciou o conceito de The Old Country movida por uma paixão genuína pela Sicília — e essa paixão transborda em cada quadro. Como alguém que já percorreu o país várias vezes, escalou seu vulcão, explorou templos antigos, saboreou pizzas gigantes e se deixou encantar pela cultura local, posso afirmar: este jogo entrega um retrato fiel, belo e carregado de autenticidade para sustentar sua conhecida história de Máfia.

A Sicília e seu povo não são estáticos; eles evoluem ao longo dos anos em que a narrativa se desenrola. Talvez, mais do que qualquer personagem humano, a própria terra seja o maior e melhor personagem do jogo. Os desenvolvedores claramente fizeram sua lição de casa, absorvendo a essência da ilha em viagens e pesquisas, e o resultado é um mundo que respira e se transforma junto com a jornada de Enzo e sua entrada na família Torrisi.

Uma história de amor, poder e escolhas

Vestindo a pele de Enzo Favara, um jovem caruso que foi vendido pelo próprio pai a um minerador aos cinco anos de idade, somos lançados em uma história onde o destino se molda na dureza da vida e na doçura de sonhos proibidos. O acaso leva Enzo até o vinhedo de Don Torrisi e sua família — um lugar de trabalho árduo, mas também de encontros que mudam vidas.

É lá que ele conhece Isabella, a filha do Don. Uma conexão imediata nasce, mas o peso de sua baixa posição social mantém o amor à distância, como um vinho raro trancado a sete chaves. Determinado a provar seu valor, Enzo agarra cada chance de impressionar o Don, construindo alianças e conquistando respeito — passo a passo, sonhando com o dia em que seu caminho e o de Isabella possam se cruzar sem barreiras.

Mas essa estrada é pavimentada com sombras. Ao tentar proteger seus amigos e seguir os códigos que aprendeu, Enzo inevitavelmente é arrastado para o lado mais sombrio da história da Sicília, tornando-se parte daquilo que sempre rondou suas margens — a Máfia.

A narrativa, ainda que linear, carrega uma força dramática que prende, mesmo que veteranos do gênero consigam prever o rumo. E, no fundo, isso não importa: a força está nos personagens, nas cenas de ação, nos laços testados, no duelo entre amor e dever.

O melhor de tudo é que não é preciso conhecer nada dos jogos anteriores para se encantar. Os novatos mergulham de cabeça, enquanto os veteranos encontram rostos, lugares e nomes familiares espalhados como pequenos brindes escondidos. Cutscenes impecáveis, atuações afiadas e uma trilha sonora que sabe a hora de acalmar e a hora de pulsar elevam o jogo a um novo patamar, marcando Mafia: The Old Country como um capítulo memorável da série.

Os sons da velha Sicília

Logo nos primeiros instantes em Mafia: The Old Country, antes mesmo de empunhar uma arma ou trocar uma palavra, algo se destaca e prende sua atenção: o som. Desde o menu principal até as primeiras horas de jogo, fica claro que a qualidade do áudio e da música foi tratada com um cuidado quase artesanal.

Assim que os créditos iniciais começam a rolar, somos recebidos com uma introdução digna de uma grande série de TV, envolta em uma trilha sonora deslumbrante. E a partir dali, cada passo por terras sicilianas ganha companhia: melodias que acariciam, aquecem e, quando preciso, inflamam o coração.

Do tema principal marcante, que já carrega o peso e a elegância da narrativa, aos arranjos épicos de combate e cavalgada, passando por músicas de viagem luxuosas que parecem pintar o horizonte com notas, a trilha se torna um personagem vivo. Ela não apenas acompanha — ela guia, respira e sente junto com você.

No fim, Mafia: The Old Country não é apenas visto ou jogado; ele é também ouvido e sentido, tornando sua jornada pela Sicília uma experiência que ecoa muito além da tela.

Absolute cinema

Se Mafia: Definitive Edition já havia mostrado um vislumbre do que as cutscenes poderiam alcançar, The Old Country eleva esse padrão a um nível quase cinematográfico. Aqui, cada cena é tratada como uma obra de arte visual, com um cuidado que transforma até as interações mais simples em momentos memoráveis.

Das pequenas disputas e esquemas sorrateiros para ganhar dinheiro até os grandes confrontos e reuniões carregadas de tensão, cada corte de câmera, cada iluminação e cada movimento são meticulosamente pensados. As expressões faciais capturam nuances emocionais com uma precisão quase desconcertante, revelando não apenas o que o personagem diz, mas o que sente.

É possível notar cada fibra do tecido nas roupas, o brilho do suor em um momento de nervosismo, o olhar calculista antes de uma decisão. Tudo isso constrói não só uma estética elegante, mas uma sensação de imersão que faz você esquecer que está diante de um jogo. The Old Country é, visualmente, um desfile de pessoas elegantemente vestidas em um mundo que transpira estilo e autenticidade.

A Sicília em The Old Country não é apenas cenário — é um personagem à parte, tratado com um cuidado que transparece em cada detalhe. Templos imponentes, cidades mineiras cheias de vida, vinhedos banhados pelo sol, igrejas históricas e inúmeros outros lugares compõem um retrato rico e autêntico da ilha no início dos anos 1900, revelando como a Máfia e o povo estão profundamente enraizados em sua cultura e história.

Cada detalhe em Mafia: The Old Country foi cuidadosamente esculpido — carros, cavalos, armas, roupas, prédios e personagens exibem um nível de riqueza visual que encanta os olhos de quem ama o mundo aberto. Para os fãs da exploração livre, o jogo permite que você possa desfrutar de um modo onde você pode se perder pelo cenário no seu próprio ritmo, coletando itens perdidos e curtindo um passeio tranquilo pelo campo, longe dos enredos complexos.

Esse passeio pelo mundo não se torna entediante ou repetitivo. Com a recente invenção do automóvel e os corcéis familiares, você tem total controle para se deslocar por toda a Sicília, com uma variedade enorme de modelos de carros, raças de cavalos e opções de personalização — desde pinturas para veículos até acessórios para seu fiel companheiro de quatro patas. São tantas opções que sua carteira vai sentir o peso da escolha... mas o melhor de tudo é que você pode até acariciar seu cavalo, um detalhe simples que traz vida e conexão à jornada.

E falando em personalização, o próprio Enzo é uma tela em branco para você pintar do seu jeito. Conforme a história avança, trajes variados, penteados, barbas, chapéus e muito mais vão sendo desbloqueados. De camisas com suspensórios a coletes, ternos completos e chapéus estilosos. As possibilidades para criar seu Enzo ideal são vastas, permitindo que você viva a história de um jeito só seu.

Nem tudo é tão belo no antigo mundo

A iluminação e os modelos de cenário são de um realismo impressionante, mas, no Xbox Series S, algumas texturas deixam a desejar, surgindo em baixa resolução. Não é algo que comprometa a experiência, mas chama atenção, especialmente porque já vimos outros jogos deslumbrantes no mesmo console com menos problemas desse tipo.

Mesmo após o patch de lançamento, há pequenas inconsistências em cutscenes, especialmente em closes ou quando personagens estão muito próximos da câmera. Em um momento específico, o jogo chegou a travar e me levar de volta à dashboard do Xbox, possivelmente por uma sobrecarga na cena. Felizmente, ao reiniciar, o problema não se repetiu.

Apesar disso, a performance se mantém sólida em 30fps durante toda a jornada. Existe um modo para desativar a sincronização vertical, mas ele pode causar screen tearing — e, nesse caso, é melhor optar pela estabilidade do que por uma taxa de quadros oscilante. Mesmo com essas pequenas falhas técnicas, o brilho e o peso da experiência permanecem intactos, entregando uma aventura que ainda impressiona do início ao fim.

Prazer em jogar

Em termos de jogabilidade, The Old Country mostra que não se apoia apenas na narrativa para brilhar. Comparado a Mafia: Definitive Edition, há melhorias claras e perceptíveis. O tiroteio está mais fluido e impactante do que nunca, com cada disparo transmitindo peso e precisão. Cobrir-se atrás de objetos e pular obstáculos agora é mais ágil e responsivo, enquanto a variedade de armas impressiona — com novas adições sendo desbloqueadas ao longo dos anos retratados na história. Seja dirigindo carros ou cavalgando por campos abertos, a sensação é natural e o som é tão rico que chega a transportar o jogador para dentro da cena.

A mecânica furtiva também foi bem trabalhada. Existe um detalhe curioso: quedas sem luvas exigem mais esforço, sendo necessário pressionar botões de forma mais intensa para concluí-las. Mas há sempre a alternativa de eliminar silenciosamente com uma faca, evitando o esforço — embora isso reduza a durabilidade da lâmina. Essa durabilidade também se perde ao arrombar fechaduras ou realizar eliminações furtivas, tornando a arma “cega”. Felizmente, é possível restaurá-la com uma pedra de amolar, devolvendo seu fio e letalidade. Para completar, o jogo permite criar distrações jogando garrafas ou até uma moeda, acrescentando mais possibilidades para quem prefere agir nas sombras.

O combate corpo a corpo é outra carta na manga de The Old Country, trazendo uma boa variedade de animações e finalizações para quem prefere a letalidade da lâmina. No submundo siciliano, não há espaço para brigas de punhos limpos — aqui, a faca é rainha, e cada golpe carrega o peso da sobrevivência.

Em momentos-chave da história, o jogo presenteia o jogador com duelos de facas contra inimigos notáveis. Apesar de parecerem estranhos nas prévias, na prática eles se mostram cinematográficos, divertidos e perfeitamente dosados para não quebrar o ritmo da narrativa. Esses confrontos não são apenas um espetáculo visual; exigem tática e precisão, pedindo do jogador esquivas, defesas, bloqueios, quebras de guarda, ataques indefensáveis e muito mais.

Essas habilidades não surgem do nada: são ensinadas por um mentor que toma Enzo sob sua tutela, moldando-o não apenas como um lutador, mas como alguém preparado para sobreviver no jogo de poder que é a Máfia. Sem exagero, a luta de facas se torna um dos grandes destaques da experiência, somando peso e intensidade à jornada.

Considerações finais

Para encerrar, Mafia: The Old Country é uma experiência simplesmente sublime que conquistou meu coração logo de cara. Independentemente da sua familiaridade com a franquia, o jogo funciona simultaneamente como uma prequela, uma sequência e um título independente, conseguindo o equilíbrio perfeito entre esses três papéis.

Com o maior investimento em produção já visto na série, é notório que a Hangar 13 claramente não poupou esforços para contar essa história profunda da Sicília. Então, se esse é o padrão para um jogo considerado “menor” pela desenvolvedora, fico na expectativa e empolgado para saber o que vão preparar para o futuro da franquia.

Inscreva-se no canal GameWire no YouTube e acompanhe nossos conteúdos e produções de parceiros. Siga-nos também no Facebook, Instagram e X, para ficar por dentro das novidades que preparamos especialemnte para você!

Tem uma dica de notícia ou quer entrar em contato conosco diretamente? Então faça contato através do e-mail Este endereço para e-mail está protegido contra spambots. Você precisa habilitar o JavaScript para visualizá-lo..

Marcos Paulo I. Oliveira

MPIlhaOliveira

Web Designer, apaixonado por tecnologia e gamer orgulhoso de acompanhar todas as gerações e seus grandes títulos.

• E-mail
• Twitter

Mafia: The Old Country é uma experiência fantástica. Espere ver um jogo com bons gráficos, trilha sonora excepcional e uma história com narrativa impecável. Ainda assim, bugs chatos, crashes e performance mediana atrapalham a jogatina.

Som / Música

Impecáveis. A trilha sonora agrada e brilha em momentos de calmaria ou tensão, e preciso comentar o trabalho da Hangar 13 nas vozes de capangas e do povo siciliano. Logicamente, o áudio original é aquele inglês carregado ítalo-americano, mas ainda assim achei completamente imersivo. Capangas no meio de um tiroteio gritando aos outros sobre o que vão fazer ou ameaçando irem ao seu encontro, a cidade e os portos vivos e a mansão sempre cheia de pessoas mostram a competência da Hangar 13 na obra. Muito carinho envolvido, de fato.

Jogabilidade

Funcional, mas com um problema de costume no que tange ao mapeamento de botões. Acho completamente cansativo o fato do botão de coleta de itens ser o mesmo que o de troca de armas, gerando confusão em trechos de ação. Trocar uma escopeta por um rifle sem querer, porque o botão serve para coleta de munição e itens de cura também, enquanto um capanga com uma calibre 12 se aproxima, é incrivelmente cansativo quando acontece mais de uma vez. O botão contextual de interação em portas e personagens relevantes ser apertar e segurar também gera problemas, e não é incomum termos de acertar o ângulo para a mecânica fluir. O mapeamento de armas pelo botão L1 ou LT junto a um botão de ação contextual também demora a criar familiaridade e é uma ação que acaba sendo evitada ao máximo. No mais, controles de direção de veículos, cobertura e os gatilhos para mirar e atirar funcionam bem. Os combates de faca são uma mecânica que, ao meu ver, agrega bem à obra, e os trechos de ação, sejam guiados ou não, são excelentes mesmo com esses pormenores. O stealth funciona, e não me vi preso em nenhum trecho em particular, mesmo nos mais difíceis do jogo. Gostei também das contas de rosário e das builds que você pode construir, ainda que limitadas, com foco em stealth, vida ou proficiência com armas e confesso que me diverti muito explorando o mundo caçando combinações ou juntando dinheiro para obtê-las na loja. A decisão dos salvamentos automáticos, sem opção do jogador salvar manualmente, atrapalha em missões furtivas ou mais demoradas. Recomendo muito que as empresas revejam essa atitude em seus jogos.

Parte Técnica

Mafia: The Old Country é um jogo que vem com um preço abaixo do mercado. A equipe salientou que, por ser um jogo com foco em narrativa e com um escopo menos ambicioso, a escolha pelos 50 dólares ao invés de cobrar o padrão de 70 dólares agradou muito aos jogadores. Dito isso, mesmo com esse contexto, o jogo ainda derrapa e precisa de polimento. Pop-ins e carregamento de texturas são frequentes, feições de personagens falando sem mexer os lábios e bugs menores atrapalham um pouco a experiência. Eles variam de inimigos ficando parados do nada a Enzo travando em algum ponto no modo exploração. No capítulo 5, uma interação com um motorista não aconteceu da maneira certa e tive de reiniciar o checkpoint. Outro bug curioso: a prefeitura aberta com um coletável aparentemente acessível, e quando vou explorar para adquiri-lo (sim, o prédio estava com portas abertas), caio em buracos invisíveis e meu personagem morre. Uma peculiaridade é que coletáveis exclusivos de missões têm uma cor amarelada e, aqui, o ícone não indicou isso para mim. O jogo também funciona como um sandbox, termo usado para mundos abertos exploráveis, embora o foco sejam as missões de história. Ainda que minha experiência tenha sido agradável, acho que pelo preço cobrado, uma experiência mais polida seria o mínimo.

Mafia: The Old Country cumpre o que promete: um jogo de ação e aventura competente, ambientado numa época charmosa que até então eu não vi sendo contada em um videogame. Em jogos de máfia, é comum usar o cenário americano e as décadas de 20 até 60. Aqui, a preferência pela Sicília de 1900 é um acerto fantástico. Os personagens são muito bem interpretados, e é impossível não se afeiçoar a Enzo e até a personagens secundários como Luca e Isabella. As referências a jogos anteriores, as mecânicas simples mas funcionais, e aquele gunplay característico vão te fisgar pelas 12 horas de campanha, mesmo com todos os probleminhas citados. E lembrando que eles serão corrigidos em patches nos próximos dias. Recomendo que você aguarde uma promoção ou espere o próximo trabalho de correções.

Inscreva-se no canal GameWire no YouTube e acompanhe nossos conteúdos e produções de parceiros. Siga-nos também no Facebook, Instagram e X, para ficar por dentro das novidades que preparamos especialemnte para você!

Tem uma dica de notícia ou quer entrar em contato conosco diretamente? Então faça contato através do e-mail Este endereço para e-mail está protegido contra spambots. Você precisa habilitar o JavaScript para visualizá-lo..

Bruno Castelar

PSN: Sr-SuaMae

Fã de videogames. Joga no Playstation mas cresceu jogando em todas as plataformas possíveis. Indies são tão bons quanto AAA, Resident Evil 4 Remake é meu GOTY pessoal de 2023. Jogo de tudo um pouco a exceção RPG's de turno.

• Twitter

A nova aposta da Rogue Factor entrega mistério, combate intenso e exploração sem guias para o jogador.

Hell is Us é o mais novo jogo desenvolvido pelo estúdio Rogue Factor e publicado pela Nacon. O game possui como foco principal a exploração em um mundo semiaberto e o combate contra inimigos desafiadores. O que irei analisar aqui será a sua demo aberta, publicada no dia 12 de agosto. Logo durante essa demonstração tivemos um gostinho da crítica principal que os desenvolvedores querem nos trazer: a natureza humana e como ela pode ser assustadora.

Como primeiro ponto, gostaria de parabenizar a audácia e coragem dos desenvolvedores ao inserir a seguinte mensagem logo no início:

Nosso jogo não foi feito para agradar todo mundo, não possui marcadores, mapas ou setas apontando o objetivo. Isso fica a critério do jogador de explorar e prestar atenção aos diálogos e elementos do mundo para achar seu caminho.

Isso por si só pode parecer ameaçador e levar a pensar que o jogo é extremamente difícil e injusto. Porém, o level design é muito bem feito e as áreas não são muito grandes, o que faz com que os elementos citados (mapa, marcadores e setas) não façam falta.

Dificuldade

A dificuldade, sempre associada a jogos soulslike, parece estar um pouco abaixo do esperado. Iniciei a demo na dificuldade mais alta e, mesmo assim, não achei desafiadora o bastante.

Áreas

Durante a demo exploramos três áreas:

• Uma fazenda, com o primeiro NPC que nos dá dicas de como prosseguir na jornada e conta sobre o mundo;

• Uma tumba, que possuía puzzles e alguns inimigos;

• Um campo de batalha com trincheiras e muitos monstros.

Inimigos

Durante a demo tive contato com três tipos de inimigos. Um deles é semelhante aos hollows humanoides de Dark Souls. Os outros dois eram variações:

• Uma criatura que andava em quatro patas;

• Outra parecida com a primeira, mas com um simbionte escondido em seu corpo, que luta por ela.

Essa última ainda tinha duas variações:

• Vermelha – mais passiva e com menos dano;

• Verde – muito mais agressiva e com padrões de ataque diferentes.

Armas e Skills

Durante a demo tive acesso a duas armas:

• Espada, que usamos desde o início;

• Machado duplo, minha arma favorita.

Nas skills, havia apenas uma: distração com o drone, que faz o drone acompanhar o personagem e distrair um inimigo por vez — muito útil ao enfrentar vários hollows de uma vez.

História

Como um bom soulslike, a história não é explicitada como na maioria dos jogos. Em Hell is Us, temos pouco contexto inicial. O background e a lore são construídos por NPCs, documentos e descrições de itens, criando um ar de mistério e confusão.

A demo também contou com cutscenes muito bem feitas e gráficos bonitos. Apesar de ter jogado no modo desempenho, houve queda de FPS ao sair da área da tumba — nada grave, mas digno de nota.

Combate e Gameplay

O combate é rápido e frenético, lembrando Bloodborne e Lies of P, com foco em esquivas e ataques velozes. Temos mecânicas clássicas dos soulslike, como ataque fraco, ataque forte, esquiva e parry.

Entre as novidades:

• Sistema de partículas brancas – acumuladas ao realizar ataques e esquivas; permitem curar vida e stamina; expiram se não usadas rapidamente.

• Ligação entre vida e stamina – perder vida reduz a stamina máxima; recuperar vida restaura a stamina, exigindo atenção constante.

Quanto aos itens, encontrei kits médicos, refeições, peças de armadura, itens consumíveis para o drone e itens de missões. Não existe um item de cura fixo como o frasco de Estus de Dark Souls: a quantidade de cura depende da sorte na exploração.

Por fim...

Gostei demais de jogar a demo de Hell is Us. O jogo parece bem promissor e espero poder jogá-lo por completo o quanto antes.

Inscreva-se no canal GameWire no YouTube e acompanhe nossos conteúdos e produções de parceiros. Siga-nos também no Facebook, Instagram e X, para ficar por dentro das novidades que preparamos especialemnte para você!

Tem uma dica de notícia ou quer entrar em contato conosco diretamente? Então faça contato através do e-mail Este endereço para e-mail está protegido contra spambots. Você precisa habilitar o JavaScript para visualizá-lo..

Ramon

Hardt

Sou apaixonado por jogos desafiadores e jogos de luta, meu objetivo sempre é aproveitar ao máximo o que eu estou jogando

• Site

Onde a magia é o tempo, e o tempo é o vilão.

Sou apaixonado por fantasia medieval. É o meu lar narrativo, meu conforto, minha fuga e minha inspiração. E Frieren e a Jornada para o Além, desde o primeiro episódio, não apenas entrou no meu coração, como cravou ali uma runa mágica que jamais vai sumir. Essa obra faz algo raro: começa quando todas as outras histórias terminam.

O grupo de heróis derrotou o Rei Demônio. O mundo foi salvo. Mas e depois? Quando o mal se vai e o silêncio retorna, o que resta?
A resposta é: o tempo.

E o que essa história faz é explorar esse tempo com uma delicadeza brutal. Ela observa o que muitos esquecem: os momentos não vividos, os gestos não ditos, os olhares desperdiçados.

A dor que só os imortais conhecem

Frieren é uma elfa milenar, tão poderosa quanto distante. Ela testemunhou guerras, magias esquecidas e ruínas de civilizações, mas compreende muito pouco daquilo que realmente importa: a brevidade dos vínculos humanos.

Enquanto seus companheiros envelhecem e partem, ela permanece. E só então começa a entender o valor da presença, do toque, da escuta. Himmel, o herói do grupo, é o centro emocional da série mesmo após sua morte. Ele se foi, mas continua nos sonhos, nas paisagens, no modo como Frieren caminha agora com mais cuidado, com mais memória.

Ela não chora porque perdeu um aliado. Ela chora porque não o conheceu de verdade enquanto havia tempo.

E essa dor é bonita. Porque é real. Porque ensina.

Os ecos de uma jornada antiga

O grupo original — Himmel, Heiter, Eisen e Frieren — é mais que um conjunto de classes em uma mesa de batalha. São almas entrelaçadas pela estrada. Himmel, com sua doçura incansável. Heiter, com seu humor que escondia um coração puro. Eisen, com sua força silenciosa. E Frieren, a maga que observa tudo com olhos milenares, mas só agora começa a ver.

Essa ausência se torna presença. A morte de Himmel não é ponto final, é impulso. É a fagulha que reacende a busca. Não por glória, mas por compreensão.

Companheiros que se tornam família

Na nova jornada, Frieren não parte sozinha.

Fern, sua aprendiz, cresce diante de nossos olhos. É uma jovem que carrega cicatrizes, mas conjura esperança. Sua relação com Frieren é de mãe e filha, mestra e discípula, espelho e antítese. É feita de silêncios, de pequenos gestos que constroem laços reais.

Stark, o jovem guerreiro, é puro coração. Medroso, atrapalhado, sincero. E por isso mesmo, corajoso. Ele não luta por glória, mas por cuidado. Por afeto. E se torna, naturalmente, o equilíbrio entre essas duas mulheres marcadas pelo passado.

Não há grandiosidade na formação desse novo grupo. Há humanidade.

Magia, mundo e memória

Tecnicamente, Frieren é uma obra-prima. A animação da Madhouse é fluida, elegante, quase meditativa. Cada cenário é uma pintura silenciosa. Cada feitiço, uma dança. Cada silêncio, um lamento.
A trilha sonora é digna de um conto antigo, um conjunto de melodias que embalam lembranças. Algumas músicas me fizeram pausar o episódio só para escutar mais um pouco. Outras simplesmente continuam ecoando dentro da gente. São mais que trilha: são memória transformada em som.

O tempo como o verdadeiro vilão

Não há demônio a ser vencido nesta história. O inimigo aqui é o tempo. Ele não se anuncia com rugidos, mas com ausências. Não destrói cidades, mas cria arrependimentos.

É contra ele que Frieren luta agora. Com passos lentos. Com olhos mais atentos. Com tentativas tímidas de amar, de entender, de se despedir do que passou. Cada episódio é um aprendizado. Cada lembrança, uma chave. Cada novo encontro, uma oportunidade de sentir.

O fim que é só um começo

Frieren e a Jornada para o Além não é apenas uma fantasia medieval. É uma reflexão delicada sobre aquilo que nos torna humanos, mesmo quando o personagem principal é uma elfa imortal. É sobre a culpa que carregamos, os silêncios que pesam, os abraços que não demos. É sobre o tempo que não volta e tudo o que ainda podemos fazer enquanto ele existe.

Terminei essa temporada com o coração cheio. Me senti privilegado por acompanhar essa história. Senti saudade antes mesmo dos créditos finais. E sei que, quando a segunda temporada chegar, estarei pronto, com uma caneca de café, o coração aberto e a esperança de continuar aprendendo com ela.

Nota final: 4.8 / 5

Porque sua única fraqueza é, ironicamente, sua maior virtude: exige do espectador empatia verdadeira por Frieren — e nem todos estão prontos para isso.

Inscreva-se no canal GameWire no YouTube e acompanhe nossos conteúdos e produções de parceiros. Siga-nos também no Facebook, Instagram e X, para ficar por dentro das novidades que preparamos especialemnte para você!

Tem uma dica de notícia ou quer entrar em contato conosco diretamente? Então faça contato através do e-mail Este endereço para e-mail está protegido contra spambots. Você precisa habilitar o JavaScript para visualizá-lo..

Lucas Ramires

Nashi

PC Gamer CLT que só quer jogar em paz.

• E-mail
• Twitter
• Xbox
• Steam

Uma experiência intimista, contemplativa e cheia de significado em um jogo onde menos é mais.

A câmera, por exemplo, me fez parar várias vezes só pra tirar fotos de paisagens. Não porque o jogo mandava, mas porque eu queria guardar aquilo. E isso já diz muito.

Teve um momento ou outro em que fiquei meio ansioso — algumas mecânicas só servem em partes específicas da história, e isso me deixou sem saber se estava avançando certo ou não. Mas, mesmo assim, isso não tira os méritos do jogo.

No PS4, minha experiência foi bem suave, sem travamentos nem quedas de desempenho. Tudo rodou redondinho.

Firewatch é aquele tipo de jogo que serve como um respiro. Num mercado cheio de correria e excesso, ele lembra que jogo também pode ser vivido no tempo certo, com calma, e ainda assim deixar um impacto. É mais pra sentir do que só pra jogar.

Inscreva-se no canal GameWire no YouTube e acompanhe nossos conteúdos e produções de parceiros. Siga-nos também no Facebook, Instagram e X, para ficar por dentro das novidades que preparamos especialemnte para você!

Tem uma dica de notícia ou quer entrar em contato conosco diretamente? Então faça contato através do e-mail Este endereço para e-mail está protegido contra spambots. Você precisa habilitar o JavaScript para visualizá-lo..

Emanoel Silva

Fantasma

Sou apaixonado por jogos com foco em exploração, e entusiasta do horror cósmico e fã declarado de universos como Warhammer — mas é o futuro sombrio e estilizado do cyberpunk que realmente me ganha.

Crypt Custodian é um abraço quentinho em meio à dor da despedida.

Crypt Custodian é aquele tipo de jogo que chega de mansinho, como quem não quer muito, mas te abraça com força e não te solta até que você esteja emocionalmente entregue. É simples, doce e inesperadamente tocante. Uma joia como poucas hojem dia que mistura com precisão Metroidvania e plataforma, trazendo à tona uma jornada de despedida, aceitação e... limpeza pós-morte.

Você assume o controle de Plutão, um gato adorável — e talvez nem tão bem-comportado assim — que morre e vai parar no além. Lá, em vez de descanso eterno, recebe a missão de limpar a vida após a morte como castigo. Mas não se engane: o jogo não cai no drama excessivo. Ele transforma esse cenário melancólico em uma aventura leve, cheia de carisma, humor e personagens marcantes.

Um mundo que aquece o coração

A força de Crypt Custodian está na forma como ele entende e respeita sua própria proposta. Não há excesso, só o essencial — e esse essencial é polido com cuidado e carinho. A estética minimalista permite que tudo seja legível, preciso e direto. O jogo nunca tenta ser mais do que é. E é exatamente isso que o torna tão brilhante e acolhedor.

A perspectiva isométrica, que raramente vemos no gênero, dá um sabor único à exploração. Pular, esquivar, correr e lutar têm uma fluidez deliciosa. Plutão responde com agilidade, e o mundo é repleto de segredos, desafios e pequenas histórias. Cada área traz inimigos com padrões próprios e ambientes com cores e atmosferas distintas, indo de porões abandonados a zonas etéreas com mecânicas dimensionais incríveis.

E quando você encontra uma polaroid perdida pelo mapa, que revela um pedacinho da vida de um animal falecido, é impossível não parar, sorrir ou engasgar. São momentos curtos, mas profundamente tocantes, que se conectam a memórias nossas.

Um som que abraça a alma

Mas se tem algo que envolve de verdade, é a trilha sonora. O som em Crypt Custodian é como um cobertor leve em dia nublado. Ele não se impõe, mas preenche. Cada faixa foi claramente composta para acompanhar, não guiar. Em momentos mais introspectivos, a música acalma e acalenta. Em trechos de ação, cresce na medida exata, sem exagero. É uma trilha que respeita o ritmo do jogador, acompanhando a jornada como um sussurro reconfortante.

Os efeitos sonoros, por sua vez, têm charme. Cada esquiva, ataque, inimigo derrotado ou descoberta emite sons claros, simples e eficazes, nunca poluindo os ouvidos. O som reforça a identidade do jogo: discreto, expressivo e emocional.

Um jogo sobre ir, mas também sobre ficar

A morte, aqui, não é fim, é continuação. Crypt Custodian é, ao mesmo tempo, leve e profundo. Ele fala sobre perdas, mas também sobre memórias, recomeços e os laços que criamos com quem amamos — especialmente nossos companheiros de quatro patas.

No fim, é difícil não se emocionar. Porque você não só jogou com um gato fofo limpando o além. Você viveu uma história sobre dar valor às lembranças, mesmo que tristes, e entender que, às vezes, limpar o mundo à sua volta é uma forma de também curar o próprio coração.

Crypt Custodian é mais que um jogo. É um aceno gentil para todos os "bons meninos" e "boas meninas" que um dia nos fizeram sorrir. E se você já amou um animal, vai entender exatamente do que estou falando.

Inscreva-se no canal GameWire no YouTube e acompanhe nossos conteúdos e produções de parceiros. Siga-nos também no Facebook, Instagram e X, para ficar por dentro das novidades que preparamos especialemnte para você!

Tem uma dica de notícia ou quer entrar em contato conosco diretamente? Então faça contato através do e-mail Este endereço para e-mail está protegido contra spambots. Você precisa habilitar o JavaScript para visualizá-lo..

Marcos Paulo I. Oliveira

MPIlhaOliveira

Web Designer, apaixonado por tecnologia e gamer orgulhoso de acompanhar todas as gerações e seus grandes títulos.

• E-mail
• Twitter

A promessa de uma aventura subaquática em Deepest Trench dá lugar a frustrações com controles, design simples e uma experiência que afunda mais do que mergulha.

Deepest Trench me pegou inicialmente pela proposta: uma jornada nas profundezas do oceano, repleta de tensão, mistério e reencontros marcados por um passado não resolvido. No comando de Rob, um veterano aparentemente aposentado, somos convidados a voltar ao trabalho por conta de sua experiência incomparável, e logo reencontramos Maria, designada para a mesma missão, uma figura de seu passado com quem divide não apenas memórias, mas agora, uma missão mortal.

Tudo soa promissor: dois antigos amantes, um ambiente hostil e um mistério para desvendar juntos. Mas basta um mergulho mais fundo para perceber que essa experiência rapidamente se torna claustrofóbica – e não de forma intencional.

À primeira vista, Deepest Trench parece querer oferecer uma mescla de sobrevivência, cooperação e tensão submersa. Porém, o que deveria ser imersivo se transforma em uma luta constante contra controles desajeitados, combates injustos e quebra-cabeças sem alma.

O sistema de movimentação é um dos maiores sabotadores do jogo. Tudo parece travado, impreciso e, por vezes, até aleatório. Sei que estamos falando de uma ambientação submarina, onde a resistência da água é um fator, mas isso não justifica a lentidão extrema e falta de responsividade, ainda mais quando somos pressionados por ameaças.

Falando em ameaças: os tubarões são mais que predadores, são sentenças de morte ambulantes. Você mal tem tempo de reagir – ao tentar girar o personagem para usar a arma de arpão, o inimigo já está sobre você. E tudo o que você ouve é um batimento cardíaco abafado, como um aviso tardio de que seu fim chegou. Não há espaço para estratégia. A sensação é de punição, não desafio. A cada morte, a frustração se acumula, criando um ciclo desgastante de tentativa e erro que raramente recompensa.

Quando o jogo tenta ser enigmático oferecendo quebra-cabeças, a situação não melhora. Eles são rasos, desconexos e mal construídos. Você não sente que está resolvendo enigmas, mas sim girando peças aleatórias até que algo funcione. Falta lógica, falta recompensa, falta propósito. No meio do caminho você encontra documentos e arquivos de áudio para completar a história, mas nada profundo.

Visualmente o jogo é bastante comum, até para os dias de hoje. Modelos simples, texturas sem sensação de relevo e animações que remetem aos jogos da sexta geração. Me sinto, inclusive, como se estivesse emulando um jogo de PlayStation 2 com maior resolução e efeitos de luz melhorados.

Ainda sobre os gráficos, é curioso o preset de configurações no menu de opções. No Xbox Series S o jogo aparentemente roda em resolução 3840 x 2160 - vulgo 4K - a 60fps. Bom, pelo menos aqui ele cumpre o que a geração inteira dizia alcançar desde 2020 (risos!). Além disso, tem opções de tela inteira, janela e nível de qualidade, algo sem qualquer sentido em um jogo para consoles. Para fazer justiça, as cutscenes, mesmo que simplórias, são bacanas.

No quesito sonoro, o jogo é frio e sem vida. Efeitos genéricos, trilha sonora sem inspiração com loops curtos e dublagem que soa apática. Em um jogo que se passa a quilômetros de profundidade, era esperado que o som fosse um aliado da imersão, mas aqui ele é só mais um peso na mochila.

Para afundar ainda mais a experiência, fiquem sabendo que o jogo não possui legendas em português brasileiro. É, hoje em dia podemos dizer que isso é inaceitável, até mesmo para um jogo de pequeno porte. E talvez isso possa te afastar ainda mais dessa aventura.

O que mais senti em Deepest Trench é perceber o quanto ele poderia ter sido incrível. A ideia de uma missão pessoal e emocional nas profundezas do oceano é, sim, forte. Mas tudo se perde em uma execução desleixada. Com controles melhores, quebra-cabeças bem pensados e um equilíbrio justo no combate, talvez hoje estivéssemos falando de um pequeno clássico cult. Mas não é o caso.

Sou um jogador a favor de pequenos desenvolvedores e acho que hoje em dia, são os estúdios que mais entregam solidez e qualidade sem os erros brutais dos grandes estúdios. Mas nesse caso, infelizmente, Deepest Trench não ajuda e não se ajuda.

Deepest Trench é um mergulho em potencial desperdiçado. E quando você sobe à superfície sabe que não precisará mais voltar às profundezes do oceano e passar por tudo aquilo de novo.

Este conteúdo foi possível graças a chave cedida pelo portal Patobah!

O GameWire agradece a confiança e parceria.

Inscreva-se no canal GameWire no YouTube e acompanhe nossos conteúdos e produções de parceiros. Siga-nos também no Facebook, Instagram e X, para ficar por dentro das novidades que preparamos especialemnte para você!

Tem uma dica de notícia ou quer entrar em contato conosco diretamente? Então faça contato através do e-mail Este endereço para e-mail está protegido contra spambots. Você precisa habilitar o JavaScript para visualizá-lo..

Marcos Paulo I. Oliveira

MPIlhaOliveira

Web Designer, apaixonado por tecnologia e gamer orgulhoso de acompanhar todas as gerações e seus grandes títulos.

• E-mail
• Twitter